ПОМОЖЕМ С ВЫБОРОМ
Оставьте свои контакты, и мы подберем для вас идеальное событие. Расскажем, какие форматы подойдут именно вам, ответим на вопросы и поможем с записью.

Экскурсия по выставке "Иван Шишкин. Русский лес"

Его называли «богатырём леса», «царём леса» и «патриархом пейзажа». Беспрецедентную по масштабу выставку работ Ивана Шишкина смотрим с авторской экскурсией искусствоведа Серафимы Коломейцевой
Адрес:
наб. к. Грибоедова, дом 2
19 июня 2026 (пт) в 18:20
Дата и время:
Русский музей совместно с ПАО «Сбербанк» представил выставку, равной которой по масштабу не было десятилетиями. Впервые в истории в корпусе Бенуа собрано около 120 произведений Ивана Шишкина — от монументальных полотен, определивших облик русского пейзажа, до камерных этюдов, где художник остаётся наедине с натурой.

Это ретроспектива, которая не просто показывает работы мастера, но выстраивает последовательный рассказ о его творческом пути. В экспозиции — шедевры из собрания Русского музея, Третьяковской галереи, Национального художественного музея Республики Беларусь и других крупнейших коллекций. Многие из них редко покидают постоянные экспозиции, и эта встреча — исключительная возможность увидеть их в одном пространстве.
  • Локация
    Корпус Бенуа, Государственный Русский музей
    АДРЕС: набережная канала Грибоедова, 2
  • ведущий
    серафима коломейцева
    искусствовед, экскурсовод, специалист по русскому изобразительному искусству второй половины XIX - начала XX века.

    Серафима - это человек, который не просто знает даты и факты: она умеет заразить любовью к живописи. Серафима построит экскурсию как увлекательное расследование: вы начнёте видеть то, что не замечали раньше — как построен цвет, как работает ритм мазков, как художник «разговаривает» с вами через краски.
  • Описание экскурсии
    Экскурсия по выставке "Иван Шишкин. Русский лес"
    «Богатырь леса», «царь леса», «патриарх пейзажа» — так называли Ивана Ивановича Шишкина ещё при жизни. И каждое из этих определений точно. Художник соединил в своём искусстве две, казалось бы, противоположные стихии: строгую наблюдательность учёного и глубокую, почти сыновнюю эмоциональную связь с природой.

    Критик Адриан Прахов писал в 1878 году:
    «Он, как истый сын дебрей Русского Севера, влюблен в эту непроходную суровую глушь, в эти сосны и ели, тянущиеся до небес, в глухие дикие залежи исполинских дерев, поверженных страшными стихийными бурями; он влюблен в своеобразие каждого дерева, каждого куста, каждой травки, и как любящий сын, дорожащий каждой морщиной на лице матери, он с сыновней преданностью, со всей суровостью глубокой искренней любви передает в этой дорогой ему стихии лесов все, до последней мелочи, с уменьем истинно классическим».

    Шишкин был убеждён: подлинный пейзаж рождается не из внешнего наблюдения, а из личного опыта и памяти — из тех впечатлений, что формируются у человека с детства. Даже в пенсионерских поездках по Швейцарии и Германии его привлекали не эффектные альпийские виды, а леса и одиноко стоящие деревья, напоминавшие родные края. Это внутреннее чувство связи с Родиной во многом определило уникальность его художественного языка.

    Среди ключевых экспонатов выставки:

    «Утро в сосновом лесу» (1889) — полотно, знакомое каждому с детства, но в оригинале раскрывающееся совершенно иначе;
    «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865) — работа, принёсшая художнику европейское признание;
    «Зима» (1890) — один из самых пронзительных зимних пейзажей в русском искусстве;
    «Корабельная роща» (1898) — грандиозное полотно, ставшее своего рода завещанием мастера.
    Специально к выставке отреставрированы две оригинальные большемерные рамы для картин «Дубы» (1887) и «Корабельная роща», а также этюд «Сосна на скале» (1855) — самое раннее живописное произведение Шишкина в собрании Русского музея.

    О чём мы будем говорить на экскурсии:

    Мы не просто пройдём по залам. Мы попробуем понять, как Шишкину удавалось соединять документальную точность с эпическим размахом. Почему природа, дикая и не затронутая человеком, была для него главным источником вдохновения. И как за внешней монументальностью его полотен скрывается трепетное внимание к каждой ветке, каждой травинке, каждому лучу света.

    Это разговор о художнике, который научил нас видеть русский лес иначе — как пространство не просто красивое, но наделённое внутренней жизнью и величием.

    Продолжительность экскурсии около 1,5 часов
  • ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ ДЕТАЛИ
    В стоимость входит:
    1. авторская экскурсия Серафимы Коломейцевой
    2. входные билеты
    3. радио-гиды, чтобы было слышно каждое слово экскурсовода
    Продолжительность экскурсии около 1,5 часов:
    Встреча группы - вестибюль Корпуса Бенуа, 1 этаж, табличка "Поребрик. Экскурсия".
    Накануне экскурсии вам придет смс с именем и телефоном сопровождающего.
ВОЗМОЖНО, ВАМ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО