Экскурсия по выставке "Петр Кончаловский. Сад в цвету"

Корпус Бенуа, Государственный Русский музей
АДРЕС: набережная канала Грибоедова, 2

искусствовед, экскурсовод, специалист по русскому изобразительному искусству второй половины XIX - начала XX века.

Серафима - это человек, который не просто знает даты и факты: она умеет заразить любовью к живописи. Серафима построит экскурсию как увлекательное расследование: вы начнёте видеть то, что не замечали раньше — как построен цвет, как работает ритм мазков, как художник «разговаривает» с вами через краски.

Кем был Пётр Кончаловский?
Петр Петрович Кончаловский вошёл в историю как ярчайший представитель «Бубнового валета» — объединения художников, которые в начале XX века взорвали спокойную русскую живопись. Вместе с Машковым, Ларионовым, Лентуловым они вернули холсту грубую чувственность цвета. Кончаловский пошёл дальше: он создал свой стиль, который искусствоведы называют «богатым реализмом». Его мазок — сочный, рельефный, почти скульптурный. Он не боялся класть краску густо, так что фактура становилась частью образа.

Сад в цвету.
Отдельного внимания заслуживает цветочная серия. Кончаловский обожал сады — и не только за их красоту. Его интересовала сама природа цвета: как изменяется листва в разное время дня, как свет ложится на лепестки, как тени делают зелень глубинной. Он мог работать над одним натюрмортом по несколько сеансов, добиваясь той самой «полнозвучности» живописи, о которой мечтал. Иногда он брал не кисть, а мастихин — лепил краску как глину, и холст становился рельефным, почти скульптурным.

Возьмите его знаменитую «Сирень» — это не просто букет, это взрыв фиолетового, синего, зелёного. Кажется, что сирень ещё сырая от утренней росы, а её запах вот-вот дойдёт до зрителя. Или натюрморт «Мясо дичь и овощи у окна» — предметы написаны так плотно и материально, что ощущаешь их тяжесть. Кончаловский умел превратить натюрморт в драму: объекты у него живые, настоящие, они «дышат».

Петр Петрович Кончаловский говорил: «Цветок нельзя писать "так себе", простыми мазочками, его надо изучить и так же глубоко, как и все другое... Цветы — великие учителя...». 

Лица эпохи в портретах Кончаловского.
Но было бы ошибкой считать Кончаловского только певцом цветов и фруктов. Он был ещё и блестящим портретистом — может быть, одним из самых психологичных в своём поколении. На выставке можно увидеть целую галерею знаменитых современников художника, и каждый портрет — это отдельный роман.
Вот Алексей Толстой — писатель, друг, человек с лукавым прищуром. Кончаловский пишет его за дружеским застольем с рюмкой в руках и подписывает картину - "А.Н. Толстой у меня в гостях".

"В гостях" - это в усадьбе Бугры Калужской области, где художник с семьей проводил много времени и вел дореволюционный, почти "барский" образ жизни. Там же в Бургах написан портрет композитора Сергея Прокофьева. Но, маэстро не за роялем, а сидит на скамеечке в саду, одетый в спортивный костюм и свободную куртку. Только ноты в руках намекают нам на род деятельности героя картины.

Портрет Всеволода Мейерхольда - последнее прижизненное изображение режиссера- новатора, вскоре после написания этой работы он будет арестован и расстрелян. Мейерхольд изображен на пике своей славы, но в предчувствии предстоящей трагедии

Особое место занимают семейные портреты. Жена художника, Ольга Васильевна (дочь художника Василия Сурикова), написана с нежностью и уважением — чувствуется, как Кончаловский любуется её спокойной красотой. Дочь Наталья — будущая мать режиссеров Никиты Михалкова и Андрона Кончаловского — и сын Михаил изображены множество раз - и в детстве и юности.

Каждый портрет Кончаловского — это не просто изображение, а встреча. Художник не льстил своим моделям, но умел увидеть в них самое главное — характер, страсть, внутренний огонь. Именно поэтому его портреты выглядят такими живыми спустя сто лет.

На выставке вы на собственном опыте прочувствуете как Петр Петрович Кончаловский показал, что художник может быть и авангардистом, и классиком одновременно: его работы в стиле фовизм, кубизм, живописные отсылки к полотнам Сезана, Гогена и Ван Гога — это живопись, которую хочется не просто смотреть, а трогать взглядом.

Продолжительность экскурсии около 1,5 часов

В стоимость входит:

1. авторская экскурсия Серафимы Коломейцевой
2. входные билеты
3. радио-гиды, чтобы было слышно каждое слово экскурсовода

Продолжительность экскурсии около 1,5 часов:
Встреча группы - вестибюль Корпуса Бенуа, 1 этаж, табличка "Поребрик. Экскурсия".
Накануне экскурсии вам придет смс с именем и телефоном сопровождающего.